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【大咖驾到】台湾著名设计师林桓民:年轻人要的就是标签感

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今年的深圳展大腕云集,台湾著名设计师林桓民在设计驱动产业升级和变现论坛上现身说法,与观众们分享了自己设计之路。



 01  寻根溯源:东方写意,西方写实

【林桓民】:从2001年开始到现在,我们一直在探讨,到底什么是我们的传统文化?玻璃到非常晚期才出现在中国,也就是说早期我们把鱼是养在什么地方?池塘、瓮、瓷器。

我们看鱼永远是俯看的,看不到鱼的身体,看不到鱼的状态,只看到鱼的背,以及鱼和环境的关系。换句话说中国人画鱼“写意”,画的是鱼跟莲花、跟蝌蚪,跟石头的关系。但是,西方的画鱼是写实,因为他们把鱼养在玻璃缸里,可以看鱼的动作、颜色、肌肉,画的是“鱼”本身。



林桓民设计的「漱流」,探讨鱼与环境的关系。2013年由纽约当代艺术博物馆典藏
【小编直播】:所以林桓民的作品中,无论是“爆竹”吊灯、竹编公文包还是同心竹凳、鱼缸,都展现着东方文化的审美情趣。









2014年,林桓民和台北故宫的授权品牌TALES有过一个合作项目,其中一个主题是“官服”,后来又做茶具。这个茶具非常有意思,倒茶时候,就像在跟你行礼。后来,他又做唐代仕女的茶具。唐代的女服设计会自然的露出手肘,这样的特征,林桓民把它应用在茶具的设计上,把唐代的辉煌发挥在茶具的设计上。




林桓民设计的茶具,造型来自于中国唐女服饰与官的型态 


 02  设计+音乐:这一行没有天花板

【小编直播】:2016年,林桓民开始寻找新的风口。设计如何应用在更广、更直观的层面。他开始思考设计要怎么结合另外一个不一样的载体——音乐。
全世界没有一个人不听音乐,音乐的载体从留声机到磁带、CD,再到今天的网易、QQ音乐,这些不一样的载体记录着音乐形式的变迁。但是从2013年开始,最能够体现音乐的仪式感的黑胶唱片,正慢慢回归,并以几何的倍数增长。
【林桓民】:2017年,全世界一共消化掉了4千多万张的黑胶,大概是16亿美金左右。黑胶回潮之后,硬件是否能够匹配的上,我们需要什么样的播放设备?我们创立了HYM这个黑胶硬件品牌,短短时间内,HYM已成为国内各渠道销售冠军的唱机品牌。



HYM的唱机Seed与Duo


我以过去对设计的掌握,以及材料的经验,做了Seed这一款产品。我们一直不断的思考,如何让国内新一代的用户,接触黑胶这个领域,它必须是一种很直觉的体验方式。
【小编直播】:在音乐领域,林桓民又将硬件品牌与音乐发行结合起来,他们的嘿哟音乐目前已经是全国最大的黑胶发行品牌,张学友、莫文尉、王菲音乐人的黑胶唱片皆由他们发行。


2016年,嘿哟音乐跟环球唱片达成战略合作,他已经做了一个大的IP。他们既做内容,也做产品。比如说这个Beyond,是30周年的联名设计,外观的皮革有摇滚的视觉感。这是一张从1986年到现在所有的现场版本,是从来没有在数字上出现过的版本,再搭配属于专属的设计,三天时间就破了200万。到目前为止,他们几乎保持着每个月发行两张不一样的黑胶唱片。




既有内容,也有产品。从2015年开始,他们与国内第一条黑胶产线永通音像完成战略合作,嘿哟音乐完成从报版、发行、设计、生产、营销,为音乐人完成一条龙的黑胶服务。
完成黑胶唱机、黑胶内容,林桓民更进一步开发黑胶家居「HYM HOME」,成为完整的黑胶用户体验环节。




【林桓民】:这是一款跟唱机搭配连购的黑胶柜,可以收藏超过500张黑胶唱片,一个梯形的设计,也可以用来摆书。我的策略唱片的硬件本身做到内容本身,再延伸到音乐家居,为用户提供完整的音乐体验。 


 03  精彩发现:年轻人更在乎标签感


【林桓民】:其实很多人买黑胶唱片,重点并不在黑胶的音质,而是为了标签化,就像好多人去书城,不是为了阅读,是为了被贴上看书的标签与形象,我们选择星巴克,更是为了拿在手上能够彰显的品味,与其他人拉开一点差距,我要跟你不一样。他们买的是标签感、体验感、仪式感,我认为这是现在设计师最好的机会,如能和藉由设计师对标签化的判断,建立在变现转化上,接下来将是设计师最有机会的时代。